"Cándida" de Guillermo Fesser (2006)

   

    Una mitad de los famosos Gomaespuma, Guillermo Fesser, tuvo la genial idea de hacer una incursión en el mundo de la dirección cinematográfica, y como resultado, Cándida, la cual también escribe y produce. 

Sólo una incursión como director, pero muchas más en diferentes campos, siendo guionista de El Milagro de P. Tinto o Las Aventuras de Mortadelo y Filemón.

    

    La verdad es que nunca me he reído tanto con un drama o llorado tanto con una comedia como en esta ocasión. Lo más peculiar es que Cándida está encarnada por Cándida Villar, quien en la vida real fuera la asistenta en casa de la familia Fesser cuando estos eran críos. El personaje, el de una humilde limpiadora en casa de gente adinerada, con una vida llena de problemas y con un punto de vista sui generis para afrontarlos y que no logra entender la amargura de aquel que lo tiene todo. Teniendo un hijo yonki con el sueño de ser famoso cantaor de flamenco, otro hijo esquizofrénico, quien piensa que tiene contacto con los marcianos, los que según cuenta “están gilipollas” y un marido que la vejó todo lo que pudo estando en vida, decide ayudar a un presentador de tele con éxito que no es capaz de apreciar todo lo que la vida le ha brindado.

   Una sucesión de situaciones un tanto cómicas y unas expresiones adaptadas a la misma Cándida, hace que pasemos un buen rato y que, por momentos, nos sintamos tontos haciendo montañas de los granos de arena que se nos presentan en esta vida. Gracias Cándida y a todo el mundo que afronta con fuerza y ganas esta vida y hace que la gente que le rodea se le hagan las cosas más simples y fáciles.

Vicente Martínez

Nota de vistecheap

    Tatiana Hernández es la directora de vestuario de Cándida. Acerca del vestuario de Cándida poco hay que destacar, pero si queríamos hablar de la trayectoria de Tatiana, ganadora de un Goya al mejor vestuario por "Lope" de Andrucha Waddintong en 2011. Su carrera comenzón con el cortometraje "Esposados" de Juan Carlos Fresnadillo en 1996, película que ganó un Goya y fue nominada a los Óscars. A partir de entonces ha realizado catorce largometrajes, entre ellos "Cándida" (Guillermo Fesser), "Camino" (Javier Fesser) o "Mortadelo y Filemón" (Javier Fesser) por la que recibión su primera nominación al Goya al Mejor Vestuario.

"Lo blando gana a lo duro"...no dejen de leerlo :)

“No hay que tener vergüenza y decir las cosas bonitas, porque bastante feo esta el mundo para estropearlo nosotros, porque ser amable no cuesta dinero... yo toda mi vida he estado fregando escaleras, terrazas y de todo... y sé que lo blando gana a lo duro, pues yo no he visto mancha por muy dura que sea que no salga con el agua... hay tanta gente sola en el mundo como mi hijo, muriéndose por falta de cariño, tanta gente que necesita un beso nada más… porque los besos son blanditos como el agua y quitan muy bien las manchas de la soledad por muy duras que sean... con lo bonito que es ayudar a las personas.”

Cándida

"Anatomía de un Asesinato" de Otto Preminger (1959)

    

    Esto de que los Oscar sean puro negocio, no es de ahora. No hemos descubierto con esto la penicilina. No es nuevo el hecho de que superproducciones se lleven sacos de Oscars, mientras dejan, si no en el olvido, en un segundo lugar grandes historias llevadas al cine. Este es el caso de Ben-Hur y Anatomía de un Asesinato.

    La adaptación al cine de esta novela, nos deja entrever que no siempre hay un blanco o un negro. Nos enseña un caso de asesinato, donde no sabemos si la víctima es tan víctima o, el falsamente acusado tan falsamente acusado. Donde las apariencias hacen mucho a la hora de juzgar y nos muestran que siempre tenemos esos pequeños prejuicios sobre unos u otros por la forma de ser más que por sus actos cometidos en determinados momentos. 

    Es la forma de tratar la trama y el hecho de no usar Flashbacks en las declaraciones de los testigos, lo que da un toque de originalidad a la película, porque de primeras la historia no pasaría por ser nada nuevo ni en sus tiempos. De originalidad y de ambigüedad ante los personajes, porque cuando termina la película tenemos la sensación de que los personajes tienen y esconden mucho más que los típicos made in Hollywood. 

    Un gran abogado deseoso de volver a encontrar la magia que un día perdió, un ayudante que por avatares del destino se echó a la bebida y que con la confianza del abogado encuentra un motivo para centrarse, un fiscal ambicioso, un marido celoso acusado de asesinato y una mujer que le da motivos de sobra para estar tan celoso. Las interpretaciones de James Stewart, Arthur O’Donell, George C. Scott, Ben Gazzara y Lee Remick, hacen que estos personajes puedan ser tan complejos pareciendo de tan de plantilla de primeras.

Vicente Martínez

Nota de Vistecheap

    El traje, tal y como lo conocemos hoy en día, tiene su origen en Inglaterra. Se hacían a mano por los maestros de sastrería, quienes cogían aprendices a partir de los 12-14 años, y les comenzaban a enseñar el oficio. Debían pasar al menos cuatro años hasta obtener la categoría de oficiales. Era curioso saber que se confeccionaba la chaqueta de un tejido y el pantalón y el chaleco de otro. Aunque empezaba a despuntar el traje como una prenda de uso cotidiano, la elegancia la seguían marcando los trajes de etiqueta como el esmoquin, el chaqué o el frac.

    Allá por los años 30, el traje empiezan a tomar las medidas y hechuras tal y como lo conocemos en la actualidad. De hecho, los patrones de aquella época aún se consideran válidos en la actualidad, con las modificaciones pertinentes que la moda y el nuevo ritmo de vida han impuesto hoy.

    Una de las mayores evoluciones que se ha dado en el traje es el pantalón. En un principio se vestía un pantalón corto, por debajo de la rodilla, pero que no llegaba hasta el zapato, dejando ver al completo los calcetines. Eran una especie de pololos o bombachos. También a principios de 1900 se vestían chaquetas o levitas largas, que se fueron acortando para darles mayor comodidad.

    A partir de finales del siglo XIX y principios del XX, se alarga el pantalón, y empiezan a tomar las medidas, tal y como los conocemos en la actualidad.

     Los trajes más elegantes son los de colores oscuros como negros, grises oscuros o azules oscuros (tipo azul noche). Los trajes de otros colores, según el manual del perfecto "gentleman" se dejaban para los fines de semana y otras ocasiones menos formales (verdes, marrones, etc.).

    La moda inglesa, mucho más clásica, mantiene las hechuras desde hace décadas, mientras que franceses y sobre todo italianos, imponen nuevas formas y nuevas innovaciones en el traje masculino.

  Se utilizan principalmente, lanas, de gran "pesaje" con tejidos muy tupidos, que actualmente han evolucionado a una gran diversidad de tejidos, mucho más ligeros. Otra de las características de la moda actual, es la pérdida de terreno de la sastrería a medida, en favor de la moda de serie o comercial.

    Aunque cabe destacar, que aún existen sastres y sastrerías de reconocido prestigio internacional como Gieves & Hawkes, en Londres o Savile Row, donde se viste el Príncipe Carlos de Inglaterra.

   A parte de la confección, es muy importante que el traje se confeccione con telas de gran calidad, en el que la reina sigue siendo la lana, en todas sus variedades, consiguiendo excelentes resultados en trajes para cualquier temporada.

"Rebeldes" (1983) deFrancis Ford Coppola

    Esta película la he visto cientos de veces. De hecho, de críos, nos encantaba repetir eso de “una pelea sin Dallas es una mierda”. Lo que no podíamos pensar es que la película estaba basada en la novela de una cría que tenía nuestra edad. Pues eso, S.E. Hinton tenía apenas 15 o 16 años cuando escribió esta novela llevada al cine de forma magistral por Coppola. La historia estaba basada en vivencias propias de las peleas de bandas en las zonas donde creció.

    Todos quisimos ser “grasientos”. Eran los que molaban, o por lo menos eso nos deja ver la historia. Aunque dentro de los dandies también hay lugar para el perdón el arrepentimiento y la comprensión. Pero…los dandies no molan. Es la imagen del macarra, del tipo duro, del currela y del que se ha tenido que hacer fuerte viendo como su entorno no era el mejor imaginable, lo que nos presenta la película como ese personaje al que querer. 

    Lo que debe empezar como una paliza de los dandies a un par jóvenes grasientos, termina con la muerte del pijo de turno y la huida de Ponyboy Curtis y su inseparable amigo Johny a una iglesia abandonada, donde descubrirán que, sin darse cuenta, han dejado la pureza y hermosura de la niñez por la amargura y el horror de las guerras. Sean en campos de batalla o en barrios de pueblecitos, se enseña como estos Norte y Sur, Nacionales y Republicanos, etc, etc, etc, son tan comunes como innecesarios. Y todo esto se nos presenta en un claro homenaje a “Lo que el viento se llevó”, tanto implícita como explícitamente.

    Casi cualquier actor de esta película, hizo durante los 80 y 90 varias pelis como protagonista, siendo de los más famosos en esas dos décadas. Que ojo tenia este hombre para elegir actores. Después de inmortalizar a Paccino y De Niro en los padrinos, aquí nos trae a: Estevez, Cruise, Macchio, Swayze, Lowe, Dillon, Lane, siendo el protagonista, C. Thomas Howell, el que peor suerte tuviera a lo largo de su carrera. 

“ Todo verde, al nacer, siempre es dorado,

arduo matiz que nunca ha perdurado.

Es una flor la hoja más reciente,

pero dura una hora, solamente.

Después la hoja se resigna en hoja,

se hunde el paraíso en la congoja,

huye el amanecer, el día crece,

nada que sea dorado permanece.” 

(Robert Frost)

Vicente Martínez

Nota de Vistecheap

    Entre tanto actor guapo no sabíamos quién escoger para nuestra nota de moda. Así que buscando imágenes de Francis Ford Coppola hemos encontrado esta campaña que el director realizón junto a su hija, Sofia Coppola, para Louis Vuitton.

    La imagen representa una relajada conversación entre Francis y Sofía con el producto colocado "descuidadamente"sobre la hierba. La localización: los campos de Argentina. La utilización de dos directores, padre e hija, encamina la diana de Vuitton a dos generaciones, sexos y estilos muy diferentes, sin dejar atrás la posición económica alta y la elegancia que caracteriza a la marca.

    Anne Leibovitz firma la campaña.

    

Iron Man 3 de Shane Black (2013)

   

    Mea culpa. Lo reconozco. Soy consumidor de películas mainstream o taquillazos. No siempre, pero algunas me llaman la atención, y las de superhéroes entran en ese grupo. Aunque a veces parece que se empeñan en no currarse los guiones de las pelis de acción. O eso es lo que nos muestran últimamente. Que no me refiero a que haya que explicarlo todo en una peli de superhéroes o de ciencia ficción, lo primero, porque si así fuera dejarían de ser ficción. Pero otra cosa es que se tengan lagunas y cosas sin desarrollar porque si. Como si se les hubiera perdido alguna hoja del guion. O los productores del Sueño Eterno hubiera metido mano en esta cinta. Se ha convertido la industria en algo tan mecánico que el entretenimiento es lo único que importa sin hacer caso a fallos o simplezas.

     Esas tonterías de guion, pasan por hacer unas libreadaptaciones de mear y no echar gota. Porque si hacen una cosa bien el Hollywood es no importarle un pimiento el hecho de que un personaje o una historia que exista tenga un forma, para ellos cambiarla, no adaptarla sino cambiarla totalmente. Así que lo fans de Iron man creo que se van a enfadar mucho con la forma de ver al Mandarín que han usado. Eso si, de lo destacable, lo chistes de Tony Stark, si no ya hubiera sido….no se me ocurre adjetivo. Hubiera sido…luces, explosiones y acción sin ningún tipo de originalidad ni mucha historia. 
 

    Pues eso, dentro de lo que es cine de taquillazo, muy floja. Entretiene algo, pero sin más y demasiada alusión a Los Vengadores, como si estuvieran empezando a allanar el terreno para las secuelas de todos los superhéroes que nos esperan hasta el estreno de Vengadores 2 en el 2015.
 

    Por cierto, estadística pura, 74 de las 100 películas más taquilleras de los últimos 10 años son de videojuegos, adaptaciones de comics o libros y remakes. Así que…se acabo la imaginación en la ciudad de los sueños.

 

Vicente Martínez

"La Leyenda del Indomable" (1967) de Stuart Rosenberg

 

    Chicas, estáis de enhorabuena. Una peli protagonizada por, el que para muchas es, el más guapo de la historia del cine. Guapo o no, si Paul Newman dejó claro algo a lo largo de su carrera, es que siempre fue un gran actor. Y no había papel que se le diera mejor que el de pícaro. Ese ganador incondicional. No es la primera ni la última vez que Newman usa ese tipo de encantos para conquistar al público (El Golpe, Dos Hombres y un Destino…etc, etc). 

   

    Y Stuart Rosenberg debió de pensar que por ello era el más indicado para hacer el papel de Luke, joven vuelto de la guerra en la que fue un héroe y como muchos otros no encontraban donde ubicarse en la sociedad. Como a otros tantos, le dio por vagabundear, y en una de esas noches de borrachera sin sentido, reventar parquímetros. La verdad es que viendo como se ha puesto esta ciudad de zona azul, entiendo que a más de uno le hayan dado ganas de hacer lo mismo (opinión personal). Bueno, pues ese es el motivo por el que Luke ingresa en una prisión que, aunque inicialmente deba cumplir una más o menos corta pena, se convierte en lo más parecido a un infierno.

 

    El primer contacto con el resto de presos, el hacerse respetar por ellos y el conseguir el odio de los vigilantes, es el resumen, más o menos, esquematizado de una película que trata del carisma, de la insubordinación motivada o desmotivada, y de la idolatría por momentos. Esa idolatría se muestra en que todos queremos al que tiene voz y coraje de levantarse, pero no es tan fácil seguirle en su odisea. 

 

    Si no es una obra maestra en los aspectos más técnicos, si que es una peli muy pero que muy entretenida, con momentos entrañables y con un personaje protagonista al que fácilmente se le pilla cariño. Y, por supuesto, con dos cosas que han pasado a la historia del cine: una es la escena de los 50 huevos duros y la otra, aunque no solo sea en esta película, la soltura de Luke o, mejor dicho, Paul Newman para sonreír y dar esa sensación de seguridad que tantas veces envidiamos en nuestro día a día. Yo de mayor quiero ser Paul Newman.

 

Vicente Martínez

 

Nota de vistecheap

 

 

 

 

 

 

 

   

"Posesión Infernal" (2013) de Fede Álvarez

    

 

    Cosas que llevar a un fin de semana en una cabaña perdida de la mano de Dios: Cuchillo Eléctrico para cortar Roast Beef, Pistola de Clavos, Escopeta de Cartuchos (por si algún amigo se poner más pesado de la cuenta) y un grupo de 5 idiotas, pero idiotas por favor, idiotas con pedigree. Aunque, además de parecer los protagonistas de Scooby-Doo, son muy educados, siempre hablando en su turno de palabra y sin perder en ningún momento especialmente los nervios, a ver si aprenden los contertulios de Sálvame de estos chicos. Posesiones, pues posesiones, pero sin llegar a estar muy histéricos.

    Poco que contar de la película. Más de lo mismo, pero esta vez haciendo uso del remake, para que en vez de parecer típica peli de plantilla se diga, que está basada en la anterior. Pero hay un detalle, la anterior tiene 30 años a sus espaldas y no es tan mediocre. Por decir algo bueno, algunos efectos, planos y trucos de cámara si que pueden verse como un homenaje a ese Evil Dead que Sam Raimi hizo con 4 duros y en la cual tuvo que utilizar toda su imaginación para conseguir efectos de lo más originales en su época.

 

    Me cuesta comprender como nos engañan así. Es verdad que no me esperaba nada del otro mundo. Algo entretenido, pero…la huelga de guionistas sigue, a mi ya no me engañan más. Sino ¿de qué tanto remake?...de películas europeas, de los 80 y, por supuesto, de series británicas. Creo que los únicos que trabajan hoy día de guionistas en Hollywood son los monos que le escriben los chistes a Krusty el payaso, ah y los becarios que hicieron el último capítulo de Perdidos.

    Aunque los productores habrán triunfado, porque seguro que están obteniendo buenas cifras de recaudación viendo como estaba el cine para ser un lunes el día que fui. Así que como conclusión… Técnicamente bastante buena, pero no creo que merezca demasiado la pena verla.

 

Vicente Martínez

 

Nota de Vistecheap

 

 

    Se ve que hacer remakes está más de moda que incluso que las tres prendas que queremos enseñarte hoy, los cuellos superpuestos, estrellas en la ropa y tops cortos.

 

 

    Los cuellos superpuestos entraron con fuerza el otoño pasado y siguen siendo tendencia, los podemos encontrar con perlas, lisos, como collar o como lo lleva Jessica Lucas, una de las protagonistas de Posesión Infernal.

 

 

    ¿Estás lista para mostrar la panza? Los tops cortos  parecen haber sido creados para las privilegiadas con abdomen plano...pero sólo es cuestión de atreverse a enseñar nuestras curvas!! Puedes encontrarlas más discretas que las que lleva la actriz.

    Los estampados con estrellas no pegan tan fuerte como la temporada pasada, pero nos encantan y sobre todo esta camiseta blanca y negra.

"Beautiful Girls" de Ted Demme (1996)

 

 

    Gracias a Facebook (o por su culpa), se han puesto de moda los encuentros y cenas de antiguos alumnos del colegio o instituto. Los americanos ya lo tenían como institucionalizado, lo hemos visto en repetidas ocasiones. Y siempre con los mismo clichés: los guapos se casaron y fueron fracasados y los feos triunfaron y vuelven, con la cabeza alta, diez años después para poder pavonearse frente a los que un día les ningunearon.

 

    Esa reunión es la excusa para que Willie (Timohty Hutton) vuelva a su pueblo natal desde Nueva York. Él había sido la gran esperanza del resto del grupo de amigos para triunfar. Pero su vuelta al pueblo le sirve para desconectar de sus fracasos. Cuando Willie vuelve, se da cuenta que sus amigos están pasando por la misma crisis que el, o incluso peor. Serán sus mujeres, novias, amigas o, incluso, la vecina “Lolita” quienes les ayudarán a enfocar la madurez de una forma más responsable y menos caprichosa. Les enseñaran a saber apreciar lo que uno tiene no es ser conformista.

 

    Toda una generación de actores que marcó los noventa participó en esta película: Matt Dillon, Uma Thurman, Michael Rapaport, entre otros. Una pena que su director Ted Demme falleciera tan pronto, aunque, antes de morir, nos dejó una gran película con varias escenas para recordar, como el monólogo de Rosie O’Donnell, o la desafinada interpretación del Sweet Caroline de Neil Diamond. Y por supuesto hizo que mucho hombres entendiéramos a Willie respecto a su vecina Marty, la cual se convierte por momentos en su platónica media naranja.

    Historia muy útil para analizar los tiempos de crisis que estamos viviendo y encontrar algo bueno en nuestras vidas. Amistad.

 

http://www.youtube.com/watch?v=cmwBYGrBsYU

 

Vicente Martínez

 

 

Nota de Vistecheap

 

    Todo el mundo conoce y habla de la moda de los 80, se llevaba esto, se llevaba aquello, que camiseta más ochentera...Y en los 90?? Alguién se acuerda??

 

    La película de hoy es de 1996 y refleja la moda de esta década tan desconocida. Los 90 no estuvieron marcados por un estilo determinado, sino más bien por la expresión particular de cada individuo, que mostraba su forma de ser a través de la ropa. Y no sólo se trataba de una continuación del carácter, sino también de las influencias musicales del momento, del que cabe destacar al cantante de Nirvana.

 

    En líneas generales, se destacan como usuales los pantalones de tiro bajo, los escotes prominentes y el jean que no pierde la presencia que tenía en los ochenta, sino que por el contrario, llega para quedarse; los desteñidos y rotos eran “plaga”. Por su parte, las remeras cortas hasta el ombligo, resultaron ideales para lucir piercings y tatuajes. En cuanto a los accesorios, el uso de carteras y cintos se mantuvo.

 

 

   

"Olvídate de mí" Michel Gondry (2004)

 

    Vino un tío que dirigía videoclips y nos enseñó que se pueden hacer películas de amor sin Sandra Bullock o Julia Roberts. Salimos de esas plantillas en las que los protagonistas son divinos de la muerte, y en las que, por norma general, suelen ser cuentos de princesas y príncipes azules.

     Esta es una película de amor de verdad. De como odiamos y queremos de la misma forma, a veces, a nuestras parejas. Eso que hemos visto tan peculiar y gracioso al principio es lo más odioso cuando pasa algún tiempo. Lo destacable, destaca siempre, para bueno y para malo. Unos personajes muy humanos, muy inseguros y muy bien hechos.

 

    Buena actuación de Kate Winslet, que en esta ocasión podía ser remplazada perfectamente por Helena Boham Carter, y un Jim Carrey que cerró muchas bocas sobre los que lo tachaban de mal actor, aunque no es capaz de terminar una película sin hacer algún aspaviento. Elijah Wood, Mark Rufalo, Tom Wilkinson y Kristen Dunst, arropan a los dos protagonistas completando el reparto.
 

    Un magnifico guion de Charlie Kaufman, un poquito enrevesado, pero muy bueno. Esa complejidad en los guiones es una nota de identidad de Kaufman y parece que contar con directores de videoclips en sus proyectos es otra, pues trabajó también con Spike Jonze en varias ocasiones.
 

    Así que, resumiendo, gran película romántica vista de una forma más que peculiar, donde vemos que convivir con alguien nos hace darnos cuenta que no todo es un cuento de hadas. Y todo llevado de una forma muy original y divertida. Y para el que no conociera a Michel Gondry, una buena ocasión para repasar sus trabajos en videoclips.

 

Vicente Martínez

 

Nota de vistecheap

 

    Kate Winslet es una mujer fuerte, segura de si misma, sexy y sofisticada, la que empezó siendo la protagonista de Titanic, hoy se ha consolidado como una de las estrellas más importantes y polifacéticas del mundo, y eso se nota en su forma de vestir.

 

    La actriz es fiel a su estilo exquisito, refinado y glamouroso, la vemos radiante tanto de noche, con looks de inspiración años 50, como por el día con estilismos british, más sencillos y juveniles.

 

    Vistecheap ha elegido este look porque la próxima semana os enseñaremos una receta con un vestido similar en nuestro blog de moda. El vestido es de Stella McCartney y es "mágico". La combinación de colores hacen un juego óptico que dibuja una cintura mínima y realzan la cadera. El resultado es sexy y provocativo si tan siquiera enseñar la rodilla.

 

 

    

 

 

 

Jack El Cazagigantes de Bryan Singer (2013)

 

 

 

 

    Después de mucho tiempo, me he decidido por ir a una peli en 3D. La primera que he visto de esta “nueva era”. Me acuerdo de ir con mi padre cuando era un crio a ver alguna. Con esas gafillas bicolor, que parecía uno el cantante de “Los Refrescos”.

    De lo más entretenido estuve. Esa es la mejor descripción de la peli. Entretenida. Sus buenos, sus malos, sus traidores, su princesa, sus buenos actores, sus escenas de acción y aventuras. Debo reconocer que tengo devoción por Ewan McGregor y esta vez borda el papel de caballero andante. Que Stanley Tucci ha nacido para hacer de malo, de envidioso, de traidor o de todo a la vez, y el papel le viene que ni pintado. Que con lo que se han puesto de moda los jovencitos con cara de enfermos en Hollywood, han ido a dar con uno que es un buen actor, Nicholas Hoult, que lo demostró hace años sacando lágrimas y risas con ese Killing my softly de “Un Niño Grande”. Y que Bryan Singer es un gran director, un gran creador y que ha sido el que ha hecho posible a Keyser Söze de “Sospechoso Habituales” y al Doctor House, además de estar detrás de las buenas de “X Men”.
 

    La historia la conocemos todos. Jack va a vender un caballo al mercado y en vez de coger dinero, coge unas judías mágicas de las que brotan tallos kilométricos que llevan hasta donde los gigantes habitan. A partir de ahí, mucha aventura y un buen rato garantizado, sin estética Tim Burton y sin mil y una excentricidades que parecían haberse vuelto obligatorias en cualquier película de cine fantástico. Si tienes críos o, simplemente, te gustan las pelis de aventuras, aprovecha Semana Santa y entre lluvia y lluvia ve a verla.

 

Vicente Martínez

 

Nota de vistecheap

 

    A punto de cumplir 42 años, Ewan Mcgregor, áctor escocés, reúne sofisticación y sencillez. En su armario podemos encontrar prendas básicas de colores gris, marrón, blanco y negro. El consigue darle un toque casual chic y amoldarlas a cada ocasión.

 

    Nosotras nos quedamos con dos looks. En el primero, combina vaqueros de corte relajado con camiseta de algodón y cardigan de punto, al más puro estilo british. En el segundo queremos resaltar una de sus prendas clave, los pañuelos al cuello de cachemir.

 

   

 

    Mcgregror también ha protagonizado diversas campañas publicitarias. En esta imagen podemos ver el anuncio que hizo para Belstaff. Vestido de motorista, una de sus mayores aficiones en la vida real, Ewan representa a la perfección a esta firma que se caracteriza por diseñar prendas con estilo, pero funcionales.

 

    El secreto del actor: estar casado con la diseñadora francesa Eve Mavrakis ;)

 

 



La Huella de Joseph L. Mankiewicz (1972)

 

    ¡Ay, que se nos ha hecho un hombrecico! Nuestro Michael Cane, que ha cumplido 80 añitos. Cuando pensé en dedicarle este espacio, se me vino a la cabeza el Michael Cane de La Huella. Será porque me acuerdo del galán, ese dandy inglés, ese tío intachable, por lo menos vistiendo. Uno de los mejores actores vivos. Un actor respaldado por papeles de todo tipo; desde Alfie, la buena, la antigua, donde encontramos a un seductor algo patético, que se ve superado por un embarazo; pasando por un experto en atracos en The Italian Job; o un doctor, un acabado y un poco drogata en Las Normas de la Casa Sidra; hasta el fiel mayordomo de la saga de Batman y una infinidad de personajes más. Todo un actorazo.
 

    Esta película es un duelo de interpretaciones. Un mano a mano entre él y Sir Lawrence Olivier. Basada en una obra de teatro de Anthony Shaffer, quien también se hace cargo del guión. Mantiene esa línea teatral, ese ritmo y timing. Y sobre todo, ese único escenario. Una vez más, Mankiewicz adapta, a la perfección, una obra teatral al cine, como ya hiciera con Julio César.

 

    Milo Tindle (Caine) es invitado por Andrew Wyke (Olivier), famoso escritor de novelas de suspense, para planear un falso robo de joyas. La cosa no es tan fácil, pues Milo es el amante de la mujer de Wyke, eso, y que todo parezca esconder un extraño juego detrás. Todo un fin de semana lleno de adivinanzas y trampas es lo que realmente le espera a Milo. Un anfitrión un poco travieso y con peor fondo del que aparenta en un principio y un invitado no tan tonto como su anfitrión imagina.
 

    En resumen, una gran película, que nos hace pasar un rato de lo más agradable y que para nada se hace larga a pesar de durar cerca de 2 horas y media. Por favor, y esto es muy importante, no confundir con el remake de 2007 que, aunque se deja ver, y cuenta con Caine haciendo el papel de Wyke, no llega al nivel de la original.

 

Vicente Martínez

 

Nota de vistecheap

 

   Michael Caine nos inspira a la hora de vestir, al pensar en él nos viene a la cabeza un hombre elegante con americana o gabardina. Nació en un barrio humilde de Londres y es un ejemplo de que clase y elegancia no está asociado a un nivel social y/o económico. Caine podría ser considerado el primer "gafapasta", cuando este complemento no estaba asociado a ninguna tribu urbana. Le quedaban como a nadie. Visteheap te propone un look como el de Caine, Americana con pañuelo en el bolsillo y gafas de pasta, como siempre a un precio "cheap". Ambas prendas son de Zara, temporada 2013.





  

"El Lado Bueno de las Cosas" de David O. Russell (2012)

 

 

    Después del éxito de "TheFighter", David O. Russel cambia de registro. Esta vez se pasa a un melodrama romántico, aunque la verdad es que las dos películas tienen muchas cosas en común a la hora de analizar los dos personajes. Problemas familiares, obsesiones y rechazo  la sociedad, son los obstáculos a salvar por los, más que pintorescos, personajes de esta historia.

 

    Pat (Bradley Cooper)es puesto en libertad, tras cumplir una pena de ocho meses en un psiquiátrico por haber agredido brutalmente al amante de su mujer. Las condiciones para disfrutar de esa libertad son estar bajo la custodia de sus padres y cumplir una orden de alejamiento hacia su exmujer, la cual está profundamente obsesionado por recuperar.

 

    Tiffany (Jennifer Lawrence), cuñada de un íntimo de Pat, acaba de perder a su marido en un accidente de tráfico. Esa pérdida hace que busque en el sexo con cualquier hombre llenar el vacío creado por su prematura viudedad.Cuando Pat y Tiffany cruzan sus vidas y, comparten la incomprensión de amigos y familiares, encuentran, el uno en el otro, el apoyo que necesitan.

 

    El director consigue una vez más actuaciones casi perfectas por parte del reparto. Incluso un normalmente, para mi gusto, mediocre Bradley Cooper, consigue dar la talla ante tan grandes actuaciones como la de Jennifer Lawrence (ganadora del Oscar a mejor actriz)y un gran Robert de Niro que, teniendo un personaje de los más loco y excéntrico, afronta el papel sin la sobreactuación a la que nos tenía acostumbrados en los últimos años.

 

    Aunque, no pasará a la historia del cine como una gran película, sí que podemos considerar El Lado bueno de las Cosas como una película recomendable. A un final made in Hollywood, habría que sumarle algunos movimientos de cámara que, que supongo se pueden entender como acordes a la película, a mí me resultaron repetidos y mareantes por momentos.

 

Vicente Martínez

 
Nota de Vistecheap

 

    Jennifer Lawrence, con sólo 22 añitos, acaba de ganar un Oscar convirtiéndose en la actriz del momento y la nueva "Novia de América". Las grandes firmas de moda aprovechan esta fama y fichan a estas actrices para sus campañas. Jennifer acaba de convertirse en la nueva "Miss Dior" protagonizando la última campaña de accesorios y bolsos de la casa francesa.

 

    Nosotras hemos hecho un repaso a sus looks. El que más nos ha impactado es este vestido negro con abertura en la espalda que Jennifer eligió para la premiere  en París de "Los Juegos del Hambre". Pelo rubio y ropa negra siempre son una buena combinación y, para que no endurezca mucho las facciones y dé un aspecto muy rígido, podemos pintar los labios de color rojo, consiguiendo así que nuestro estilismo sea sobresaliente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 

 

 

La huída de Sam Peckinpah (1972)

 

 

    Apasionante película de acción cuyo guion corre de parte de uno de los genios del género, Walter Hill. Antes de comenzar su andadura como director de cine de títulos tan famosos como “Limite 48 Horas” o “Warriors”, adaptó para la gran pantalla esta novela de Jim Thomson, del cual se habían adaptado novelas anteriores, títulos como “Atraco Perfecto” o “Senderos de Gloria”. La adaptación a guion fue supervisada personalmente por Sam Peckinpah, quien hizo de la película su proyecto personal.

 

    Tras diferentes problemas para llevar a cabo el rodaje, fue Steve McQueen el que, con la productora de la que era socio, hizo que el proyecto pudiera realizarse. Aunque el precio de todo esto fue caro, ya que el mismo McQueen, haría retoques a la hora de finalizar la película que no terminaron de hacer gracia a Peckinpah. Entre ellos cambiar la banda sonora y contratar a Quincy Jones a última hora para que la hiciera.

 

    Doc Macoy (Steve McQueen), experto ladrón de bancos, ve como única forma de salir de la cárcel el asociarse con un miembro del tribunal de la condicional para cometer el robo a un banco ayudado de otras 3 personas, una de ellas su esposa (Ali McGraw). Al ser traicionado, Macoy y su esposa intentan escapar a México seguidos por la policía y antiguos socios. La historia viene llena de tensión, momentos de acción y guiños cómicos por un síndrome de Estocolmo, más que desproporcionado, por parte de uno de los personajes.

 

    Un sofocante y caluroso estado de Texas es el escenario de esta historia. Escenario además de protagonista, ya que el calor y el sol dan una sensación de ahogo extra a la de la persecución en sí. Eso hace que la película tenga tintes de western aunque esté ambientada en los setenta. El otro protagonista es un siempre rudo Steve McQueen, que parece tener todo controlado, no importe cual sea la situación. Control limitado por unos celos que hacen que su vida sentimental se tambaleé. Todo esto se resume en una lección de como debe ser una película de acción por parte de este gran director de cine.

    Si tienes ganas de ver un clásico del cine sin llegar a caer en tópicos de siempre, sin duda, “La Huida” es un gran elección.

 

Vicente Martínez

 

Nota de vistecheap:

 

    Ali MacGraw trabajó como modelo y estilista para revistas de prestigio como Vogue y Harper's Baazar y desde luego el estilo se le nota.

    En esta escena con Steve McQueen, del que se enamoró durante el rodaje, vemos que con una sencilla camisa blanca y el pelo mojado se puede ser la persona más elegante del planeta



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