Los Miserables de Tom Hooper (2012)

   

    Todavía con la resaca de los Oscar, y sin haberse alzado con tanta estatuilla como se esperaba, hemos decidido empezar la sección con esta película. Sobre todo habiendo estado nominado al Oscar a mejor vestuario un diseñador español, Paco Delgado.
   

    La verdad es que cuando fui a verla el día de su estreno, no esperaba que me fuera a gustar tanto. Aunque reconozco que me gustan los musicales, y puede que eso influyera, bien es verdad que ya había visto antes diferentes versiones del clásico de Victor Hugo que me habían parecido más lentas e, incluso alguna, infumable.
 

    Jan Valjena, tras haber cumplido condena, intenta rehacer su vida al encontrar en la piedad de un sacerdote la esperanza de comenzar de nuevo alejado de la delincuencia. Esta nueva vida le lleva a ayudar a todo el que tenga a su lado, incluso adoptando a la hija de una joven mujer obligada a prostituirse para poder mantenerla. Sin saber que, aunque pasen los años, Javert, un oficial de la policía, será su sombra y azote a lo largo de todo el país.

 

    La obra hace un análisis sobre el bien y el mal, la política, la religión y el deber, dentro de una difícil época en la Francia del siglo XIX, llegando incluso a verse envueltos los protagonistas en la Revolución de 1830.

 

    Tom Hooper sabe dirigir perfectamente a un estupendo elenco de actores y actrices, en el que ha destacado, de cara a las críticas, el papel de Anne Hathaway, aunque personalmente, al haberla visto antes cantar y bailar, no me sorprendió tanto como un magnifico Russel Crowe que, acostumbrados a verlo haciendo de rudo, hace un gran papel dando vida a un hombre atormentado entre la verdadera justicia o la justicia impuesta por el sistema legal establecido. Destacado el papel del nominado Hugh Jackman y encontramos a unos excéntricos Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter en la parte más cómica de esta más que recomendable versión de la novela símbolo del romanticismo francés.

 

    A la hora de ser crítico, sólo el intento de conseguir una estética angelical en los personajes de Maurice y Collete, provocando un poco de grima en esa forzada perfección bajo el aspecto de querubines.

 

Vicente Martínez

 

 

 



Un Pez llamado Wanda de Charles Crichton (1988)

    Un refinado ladrón de guante blanco, un asesino xenófobo italoamericano, una atractiva mujer con un incontrolado fetiche idiomático, un estirado abogado inglés esclavo de su monótona vida y un tímido superviviente tartamudo son los protagonistas de esta película basada en robos, celos y traiciones.

    Una vez dieran por terminada su andanzas como grupo cómico los Monty Python, tuvimos la suerte de ver a dos de sus componentes, John Cleese y Michale Palin, protagonizar una de las mejores comedias de los años 80. Acompañándolos nos encontramos a un magnifico Kevin Kline y a una seductora Jamie Lee Curtis que, tras Entre pillos anda el juego, empezaba a especializarse en papeles cómicos, dejando atrás a esa chillona protagonista de La Noche de Halloween.

    Se oyó decir en la época del estreno que un espectador murió de risa en una sala en Reino Unido. Este hecho no se sabe si es verdadero o un simple guiño al sketch de los Monty Python titulado El Chiste Más Gracioso del Mundo, pero sin duda sacará al espectador más de una carcajada.

Perros de Paja de Sam Peckinpah (1971)

  Cuando las apariencias engañan. Cuando no creemos que escapamos de la violencia y todo lo que hacemos es meternos en la boca del lobo. Cuando ya no hay una marcha atrás y habiendo intentado mantener la mayor cordialidad posible, te has visto atacado. No queda otra que ser tu peor que ellos.

    David es un joven científico, quien cansado de la violencia de las grandes ciudades, decide mudarse con su mujer Amy a una pequeña villa de la campiña inglesa. Amy pasó parte de su juventud en dicha villa, motivo por el cual se ven obligados a relacionarse con distintos personajes de lo más variopinto. Basada en la novela de Gordon Williams El Asedio a la Granja Trencher, hace un gran análisis sobre la conducta humana, y de como alguien al verse atacado puede llegar, en momentos de desesperación, a sacar el monstruo que lleva dentro por simple supervivencia y defensa de la violencia ejercida por el entorno hostil.

    Situaciones violentas, incomodas y fuera de lugar, creadas por uno de los genios del cine (Grupo Salvaje, La Huida, Quiero la Cabeza de Alfredo García). Un anacronismo, sin duda, dentro de la historia del cine que, incluso hoy día, acostumbrados a otro tipo de cine, nos haría sentir sensaciones de los más agresivos y temerosos.

Vicente Martínez

12 Hombres sin Piedad de Sidney Lumet (1957)

   Un joven Sidney Lumet inicia su carrera como director de cine de la mejor forma posible. Llevando el peso de la cinta un magistral Henry Fonda, que produce y protagoniza la primera adaptación a la gran pantalla de la obra de teatro de Reginald Rose. Teniendo como único escenario la sala de deliberaciones de un juzgado, la película mantiene un ritmo bastante intenso. En dicha sala, los protagonistas se encuentran con la responsabilidad de dictaminar si un joven es culpable o inocente del asesinato de su padre.

     Parece que las pruebas son bastante concluyentes y que el joven es un claro culpable de parricidio. Pero, el jurado número 8 cree que se están pasando por alto diferentes argumentos mencionados en el juicio, y que los prejuicios y la desidia por parte de algunos miembros del jurado puedan estar siendo también participes de una decisión precipitada, repercutiendo esta de una forma tan importante en la vida de una persona.

    Prejuicios, puntos débiles del sistema y desinterés e irresponsabilidad a la hora de cumplir con las obligaciones, son los temas tratados en esta trama interpretada por un gran elenco de actores (Jack Warden, Lee J.Cobb, Martin Balsam entre otros).

Vicente Martínez